欢迎来到中国原创歌曲网!请登陆注册

合作网站登陆:

收藏网站 | 设为主页

当前位置首页>创作技巧>录音技巧>混音实践—如何为流行音乐混音(一)

混音实践—如何为流行音乐混音(一)

发布者:wanfang   发布时间:2015-02-12   浏览:1479次

 
这篇文章简单介绍了为流行音乐混音的方法。也许很多人不知道该如何起步,希望这篇文章能起到抛砖引玉的作用。

引言:
很多人对混音有很大的兴趣,也有不错的硬件设备,但往往不能合适地使用它们并得到自己想要的结果。虽然你可以从各种途径得到相关的信息,但一些截然相反的说法往往令人迷惑,这就是我写这篇文章的原因。
每个人都有属于自己的想法,也许一位十足的试验派狂人会激动得大喊:“我终于发现惟一得到真实的电子管音色的办法就是把Stratocaster接到我祖母的收音机上!”,或者一位纯化论者会说:“我从来不使用EQ,也不使用mic进行拾音,甚至不使用任何的模拟设备。吉他上的S/P-DIF接口连到我的大脑,我只需在脑海中想象,旋律便录入到我的PC上。一切都是数字化的,声音却非常自然。”
当然,我开了个小小的玩笑。我的意思是在各种截然不同的观点面前,许多人会摸不着头脑。实际上他们仅仅需要一些最基本的方法,这些方法被广泛使用于录音工程,并在很长的时间内不会发生变化。
我还要强调的是有些说法本身是站不住脚的,比如“Roger Nichols不使用EQ”。在Roger Nichols的主页上有他的设备介绍,你会发现他使用EQ、压缩等效果,而且经常使用。不过和很多混音工程师一样,他也尽可能的避免使用这些,而是采用良好的录音习惯来代替。这是个合理且可行的办法。
混响、EQ、压缩等效果器的使用是你学习混音的必修课。一种错误的观念认为使用这些工具是不好的(如果真是这样,录音室中为什么要花大价钱装备这些东西?),实际上它们都是非常必要的工具,有些时候还真离不开它们。当然,使用不得当也会将你的工作搞得一团糟。关键是倘若你对使用这些工具有一种抵触的情绪,你就永远不会知道在你需要它们的时候该如何正确地使用。
这就是为什么录音室一般都雇佣年轻人的原因。年轻人喜欢尝试,也不像那些老家伙一样害怕出错,所以他们善于了解并学习电脑之类的复杂的东西。如果你想要进步,就不要怕出错。在成为一名优秀的录音师的过程中,你一定会出很多的错,经验正是这样积累下来的。很多经验丰富的混音工程师都犯过很多错, Roger Nichols也承认曾多花费了6万美元为Steely Dan重新录制一首歌,原因是忘记了备份。瞧,多么天真的错误!
下面我们来谈谈混音的基本技巧,虽然它们没有什么特别之处,但所有的混音工程师每天都在使用。在这里我提供给你的是一个简易的操作指南。我在唱片、单曲、电视电影的音轨中都遵循这些方法,并得到了不错的效果。你或许会抱怨这些内容都很平常,但几乎所有主流的录音师都是这样做的。唱片工业中是有很多的特例,但这些不在本篇文章的讨论范围内。
那么这篇文章所讲的是正确的混音方法吗?当然不是,实际上绝对正确的方法是不存在的,问题是有多少人在使用这种方法(绝大多数?)。我不能保证看过这篇文章后你就能混出高质量的作品,但可以肯定的是能帮你避免一些失误。如果你将我提到的每一步都做得很好,无疑你会混出不错的东西。要知道很多成功的唱片甚至是在卧室中完成的,所以你不需要数百万美元来做这项工作。你需要的只是知识、常识和一双灵敏的耳朵。
希望下面的讲解能够对你有些帮助。

准备阶段:
混音不是一项简单的工作,需要花费一些时间和精力来完成。几个小时,或者更长的时间。你要有明确的目标,而不是鬼使神差的得到了一个世界级的作品。
混音首先需要准备好素材。比如一个多轨的小样,包括鼓,至少1轨的贝斯,还有一些键盘、吉他等器乐轨,1轨人声,也许还有一些伴唱和打击乐,甚至一些特殊的音效。你还需要一个混音的环境,比如使用n-Track软件,或者用传统的多路混音台连接多轨机。混响、压缩、EQ之类也必不可少。你不需要全部用到,但有些时候需要其中的一些。
步骤1. 熟悉音轨
首先,在辅助传送端(aux send)需要分别连接两个混响效果器,一个使用短的混响时间,另一个使用长的。注意,现在还不到使用它们的时候。
播放音轨,最好用循环的模式,这样可以省去倒带的工作。
接下来要做的就是把所有的推杆推到中间的位置,没错,所有的推杆!现在还不是发挥的时候,所以不要主观的改变某些推杆的位置。如果音量过大,把所有的推杆向下拉一些。现在也不需要使用EQ或者任何辅助传送端所连接的设备,你要做的就是确定所有音轨都被听到。
倘若你听到有规律的“嘀哒”声之类,应该是用来打点的音轨。多出现在23/24轨,或者最靠边的轨上。不管它在哪里,请将其静音。打点的音轨一般是不希望被听到的(在一些再混音的作品中可能会刻意的保留)。在做下一步工作之前一定要去除这一轨所带来的干扰。
再次提醒,不要碰EQ或者辅助传送端的任何设备!
仔细地听歌曲几遍,区分每个音轨并进行标注。如果你使用数字混音台或者PC界面,用软件就可以完成这个工作。如果是模拟混音台,你可以将这些内容写在纸上,更好的办法是标注在对应的推杆旁。如果表面是金属或塑料材质,可以使用彩色铅笔(千万不要使用记号笔!),在不清楚这些记号会保留多久的情况下,可以使用白色的胶带并在其上书写。一些人习惯使用胶带,混音完成后再将其贴在工作室的墙壁上或是其他地方,以便再混音时方便的取用。总之,原则就是不要对设备造成不可挽回的破坏。
完成这一步之后,记下各个推杆的大概位置,或者保存在软件中。到现在为止,你只是熟悉了每一轨的内容,在正式的混音之前还有一些工作要做。在n-Track之类的软件界面上有每一轨的电平显示,你可以直观的了解到是否有一些轨是空白的。但在传统的设备上,只能靠耳朵去听了。一些听起来空白的音轨也不要轻易放过,将推杆大幅度地推起(必要时改变声相的位置),确定它是空白的。你会发现在音轨数量有限制的情况下,不同的乐器会在同一音轨的不同时间出现。
你可能要奇怪了,还没有到混音的时候吗?是的,所以不要动EQ或辅助传送端的设备!即便在你完全熟悉每一轨,每一时刻内容的情况下,都还没有到混音的时候。
你还有一些重要的工作要做,这个非常有趣,也要花费不少时间。
再仔细地听歌曲,并分析各个部分在歌曲中的作用,留意是否有些部分在呼应。举个例子,在打击乐的音轨中你也许发现手鼓和Cabasa(类似沙槌的打击乐器)在“对话”。这类的情况在立体声下听起来会非常好,你可以调整它们的位置和音量的强弱。
其他的部分也会有“对话”,比如两把吉他。你要做的和上面一样,尝试将其改变位置。或许结果听起来不大舒服?多尝试一些方案。你需要了解这首歌,还有作者和制作人的意图。
不要有什么顾忌,只需要按照你的想法拨动推杆就行,还没开始真正的混音呢。你要从不同的角度来感受这首歌,从吉他的角度,从鼓的角度……必要时将多余的轨静音,有助于发现不同音轨之间的联系。同时注意歌曲中是否有“冲突”的地方,在录音的环节,监听设备可能掩盖了这类问题,需要你在混音时特别留意。
请确定你熟悉了歌曲中的每个音符。我会用笔和纸做一些注释,你也可以在PC界面上完成。最令人尴尬的莫过于当你花费很长时间仔细地听完一个音轨后,突然看到磁带上写着“此轨作废”。同时你也要建立一个概念,并不是所有的音轨,所有的音符都要使用的。你可以根据你的想法使用或放弃某些内容。
另一个需要注意的问题是那些“遗留”的音轨,有些是录音后不打算使用的部分,或是忘记擦去,所以一般没有明确的标注。如果一些内容让你迷惑,最好给艺人或是制作人打个电话,问清楚这些部分是否有用(一般是没用的)。有时人们以防万一,会将前面所有的内容全部保留,特别在多人经手一个工程时。Hugh Padgam(英国著名唱片制作人)曾为The Human League混过一首作品,足足有6盘24轨的磁带(总共144轨!),原因就是每个人都将前人的工作保留了下来。不用说,他的首要工作就是花费很长时间在这么多轨中理出个头绪。这种事情对最后的制作人可不大公平,并且要浪费很多时间和金钱。你要做好心理准备,并且明白不是所有磁带上的东西都需要使用。花时间来熟悉作品是作出正确选择的惟一办法。
使用调音台上的推杆(我是指真正的推杆,不是用鼠标)能让你的工作更有效率,因为它们操作方便快捷,并有不错的手感。碰到MIDI音轨,有一个相对便宜的16推杆MIDI控制器会比较方便。你也可以借助其他的手段,比如我的雅马哈采样器面板上4个旋钮就可以设置成MIDI控制器,软件一般也允许这类的设置。
碰到MIDI音轨中包含自动混音与硬件MIDI控制设备冲突的情况,看看在软件中能否关闭自动混音。如果这个方法行不通,试着将MIDI控制器设置为参数控制,而不是音量控制(一般自动混音都是对音量的操控)。这样就可以同时保证音量的控制和自动混音信息的完整。
这时你应该对这首歌的结构有个清晰的认识,并知道在后面的混音中需要做些什么。一定要有一些想法,或者把它们写下来。倘若你一点儿想法都没有,老实说,你该回过头再好好听听。混音就是在做一些调整,但前提是你得知道要调什么。我以前碰到这个问题时会对作者说:“对不起,我对这首歌的一些部分还不大理解,你能花点时间解释一下吗?”一般对方会跳起来跟你说个明白。
你还需要听一下歌词,并理解它们的意思和所表达的感情。
关于我们 | 诚聘英才 | 联系我们 | 唱片公司 | 广告服务 | 友情链接 | 版权声明
Copyright 2003-2014 中国原创歌曲网 All Rights Reserved
鲁网文[2013]0000-001号 鲁ICP备11030818号-1 经营许可证编号 鲁B2-20130001